10月24日，第51期“新秀名师”讲座在华南理工大学五山校区12号楼107室顺利举行。本期讲座以“智造创意：AIGC时代数字创意产业的组织变革与商业模式”为主题，由我院技术经济与管理系叶泽樱老师担任主讲嘉宾。

讲座中，叶泽樱老师首先从实体文创到AI短剧的产品形态演进切入，系统剖析了数字创意产业的三大经营特征：生产与需求双重不确定、劳动密集且成本高昂、大量默会知识依附于个人。在此基础上，她进一步引入鲍莫尔“成本病”理论，将上述特征概括为三重后果：创意产业生产率难以提升、单位成本持续上升，而价格却因需求弹性大而涨不上去。由此，数字创意产业长期面临“成本上升、规模难扩”的经营困境。

围绕AIGC对生产端的改写，叶泽樱老师以公益短片的生产流程为例，展示了从剧本生成、文生图、图生视频到人机协同判读的完整过程。她指出，AI使内容制作的边际成本大幅降低，例如一首歌的制作从传统的4人3天缩短至1人3分钟，但制作成本下降并不意味着盈利变得容易——2026年第一季度优酷上架AI漫剧超14000部，爆款率不足4%，供给爆发并未带来普遍盈利，“做出来”的成本降了，“被看见”的风险仍在。

面对成本下降、供给爆发却普遍难以盈利的困局，叶泽樱老师进一步运用VRIO框架分析竞争优势的来源。她指出，“会拍戏”“会用AI”都不构成优势，真正稀缺的是人的品味与审美判断、稳定的人机协同工作流，以及长期沉淀的受众关系与IP。

最后，叶泽樱老师探讨了组织模式变革，指出一人公司与小微团队正成为主流，传统50至70人剧组正被3至6人AI项目组替代。她还以本·阿弗莱克创立AI电影工具公司并被Netflix收购的案例，说明AI时代“新铲子”的商业价值。

整场讲座兼具产业观察与理论深度，互动环节师生围绕AI短剧盈利模式、人机协同工作流等问题展开热烈交流，讲座在积极氛围中圆满结束。

（图文：成雪冬）